Teose kirjeldus:

"Branch of the Seine near Giverny (Mist)" on üks Claude Monet' lüürilisemaid ja atmosfäärilisemaid teoseid, mis kujutab Seine'i jõe haru vaikses ja uduses hommikuses valguses Giverny lähedal, kus Monet elas ja töötas. Maalil on keskendutud rahulikule jõevoole, mille pinnal peegelduvad puud ja taimestik. Udu hägustab maastiku kontuurid, muutes need peaaegu unenäoliseks, samas kui vesi ja taevas sulanduvad ühte, luues rahuliku ja mediteeriva atmosfääri. Monet kasutas selles teoses pehmeid ja õrnu värvitoone – sinakaid, hallikaid ja rohekaid varjundeid –, et rõhutada uduse hommiku õhulist ja vaikset meeleolu. Tema meisterlik pintslitöö ja oskus jäädvustada valguse pehmeid üleminekuid annavad maalile ajatu ja melanhoolse tunde.

Tehnika: Õli lõuendil

Originaalmõõtmed:

• 73.7 x 100.3 cm (29 x 39 1/2 tolli)

Asukoht: Privaatses kollektsioonis

Huvitav fakt: Monet kolis Giverny’sse 1883. aastal ja veetis seal üle neljakümne aasta, luues mitmeid oma kõige kuulsamaid teoseid. Giverny ja selle ümbrus pakkusid Monet'le lõputult inspiratsiooni, eriti tema aed ja lähedal asuv Seine'i jõgi, mida ta maalis korduvalt erinevates ilmastiku- ja valgusoludes. "Branch of the Seine near Giverny (Mist)" on osa seeriast, kus Monet uuris varahommikuse udu mõju maastikule ja selle võimet muuta tuttavad objektid peaaegu abstraktseteks vormideks. See teos on eriti hinnatud oma võime poolest edastada looduse rahu ja vaoshoitud ilu.

Viimane oksjonihind: "Branch of the Seine near Giverny (Mist)" müüdi 2014. aastal Sotheby’s oksjonil 17,5 miljoni USA dollari eest. See hind kinnitab Monet’ tööde jätkuvat väärtust ja nende suurt populaarsust kunstiturul. Monet' hilisemad teosed, mis keskenduvad Giverny'le ja selle ümbrusele, on erakordselt hinnatud tänu nende meisterlikule valguse, atmosfääri ja looduse käsitlemisele.

Monet' Loomepärand: Claude Monet, olles selle maali loomise ajal 57-aastane, oli juba tuntud kui üks impressionismi juhtfiguure. "Branch of the Seine near Giverny (Mist)" on suurepärane näide tema hilisemast loomingust, kus ta keskendus oma aiale ja lähedal asuvale loodusele, uurides, kuidas valgus ja atmosfäär mõjutavad maastiku tajumist. Selle maali vaikne ja rahulik meeleolu peegeldab Monet’ sügavat sidet looduse ja tema võimet jäädvustada selle hetkeline ilu. Maal väljendab looduse ja inimese suhet viisil, mis kutsub vaatajat mõtlema aja ja ruumi mõiste üle, jäädes samal ajal uskumatult visuaalselt ja emotsionaalselt kaasahaaravaks.